Андрей Костромин (Андрей Динвальд) родился в 1970 году в Риге (Латвия). В 1988 году окончил Рижскую среднюю художественную школу им. Яна Розенталя, а в 1994 году – факультет дизайна среды Латвийской Академии художеств. С 2009 года живёт и работает в Великобритании.
Уже в годы учёбы принимал участие во многих групповых выставках в Латвии, России, Испании, Италии, Бельгии, Израиле, США, Канаде и других государствах. Организовал персональные выставки в Риге: «Закрывая глаза» в художественной галерее «ag7» (2008), «Кусочки отвоёванного пространства» в художественной галерее «Slazds» («Ловушка», 2009), «Ксенотопия» в галерее «Mākslas Banka» («Банк искусства», 2013), «Ксенотопия II» в галерее «Mākslas Banka» («Банк искусства», 2014). Произведения автора находятся в частных коллекциях в Латвии, Эстонии, России, Германии, США, Канаде, Австралии и других странах.
Творческий путь Андрея Костромина включает разнообразие средств выразительности. На протяжении многих лет (1999–2008) сотрудничая с одним из ведущих медийных концернов в странах Балтии, он в качестве главного художника создавал оформление эфира нескольких телеканалов и параллельно развивал свои творческие интересы в области музыки, видеоискусства, 2D/3D анимации, фотографии, графического дизайна, а также дизайна интерьера и мебели. Однако ещё в 1980–1990-е годы он ярко проявил себя как живописец, и сейчас талант художника больше всего раскрывается именно в живописи.
Андрей Костромин пишет масляными и акриловыми красками на холсте, экспериментирует в авторской технике, создавая метафорические фигуративные композиции, стилизованные натюрморты, пейзажи и портреты. Хорошо изучив творчество классиков мирового искусства, среди которых наибольшими вдохновителями для него являются Ян Вермеер, Клод Моне и Густав Климт, живописец нашёл свои авторитеты среди латышских художников. Утончённое чувство цвета и тональных отношений Бориса Берзиньша, Иманта Вецозола и Иевы Илтнере созвучно его собственным эстетическим идеалам.
Особое внимание в работах автора уделено исследованию и раскрытию многообразия материальности. Ощущение хрупкости и глубины фактуры достигается благодаря тщательному многослойному нанесению краски на полотно, поверхность которого обогащает реалистичный, ясный, детальный рисунок в контрасте с игрой орнаментальных мотивов и экспрессивно-хаотических процарапанных линий. В результате рождается живописная полифония нюансов и ритмов, создающая пространство для развития мысленных ассоциаций и гаммы чувств.
Этому процессу способствует широкий круг тем, который Андрей Костромин последовательно варьирует в своём творчестве. Он включает в себя экзистенциальные размышления автора о смысле человеческой жизни и роли личности в обществе, возможности духовного роста и конфликте с существующей реальностью. Бóльшая часть произведений посвящена вопросу взаимоотношений между полами с характерной для него амплитудой эмоций и чувств. Художник рассказывает о любви и внутренних противоречиях, счастье и страдании, одиночестве и желании быть понятым.